诗画“缺口”的多重表达

持续的新冠疫情、中美贸易战以及俄乌战争，影响和改变着我们的生活方式，也触发着绘画的艺术表现，李海滔先生就是其中一位有着独立思考和卓越表现力的艺术家，作为游走于艺术设计和绘画的独立艺术家，李海滔先生的艺术成绩是有目共睹的，从主持设计打造众多知名品牌VIS形象，到巴黎春季艺术沙龙展，作品涉及产品、空间、品牌、水墨、雕塑和装置等多领域。其带有批判色彩的“缺口”主题系列水墨画，集反讽、戏谑、抒情等做符号化的图象集合，通过与现代诗歌的互动，呈现出别具一格的超现实趣味。

文字和图象是人类认识世界的两个平行媒介。本次以“缺口”为主题的展览，是疫情期间李海滔先生对于传统水墨艺术的再创造、对社会生活的感悟以及对于生命的思考，本展览以水墨空间的表现为主，借鉴中国传统艺术形式锦灰堆，通过现代拼贴艺术做再创作，采集当下民生热点、时事新闻为创作元素，采用勾勒、涂抹、并置、揉皱、做旧等艺术创作手法，有书有画，创造了一种极具现代性的“新锦灰堆”水墨新图式，通过对作品中文字的精细设计，加上12位诗人对于“缺口”主题的现代诗歌创作，在阅读中品鉴绘画之美，赏析时引发思考，呈现出一种古今交融、残盈相映、动静结合的全新意蕴。

对艺术语言的思考。艺术是人类自我表达最本真的方式，想象力又是绘画艺术的最核心的部分，没有想象力的人类，会更加枯燥无味，孤独无助。“缺口”主题给诗歌和绘画提供的嫁接和呼应，借力装置艺术与“后达达主义”，借助传统水墨与拼接艺术，营造出一种复古又极具现代感的互动体验。

对社会生活的感悟。艺术的创造，离不开对于生活的感悟，缺口”主题就是当下艺术家与诗人的反思与批判，通过作品的展示，一方面不断尝试打破艺术品类、媒材的边界，试图表现处于不断迭代不断发展的丰富性与日常；另一方面，作品内在所包含的传统文脉，将盈缺之美中的张力关系辩证地呈现为一种崭新的平衡，通过图形和文字做社会生活的综合展示。

对生命和宇宙的思考。我们从哪里来？我们到哪里去？生命的意义在哪里？对于生命的意义和思考，是一个永无止境的哲学话题。艺术家对于生命和宇宙的思考，在艾森斯塔特的多元现代性研究中就有所表达，他强调了全球体系中的多元叙事，并在本土化和混杂化的趋势中更加迈进了一步，与此同时，与拟似又不同的西方波普的拼贴艺术相比，“新锦灰堆”中作品本身所具有的中国传统元素，又表达出古典东方雅士的审美趣味和东方哲学，“缺口”的主题就是在试图寻找生命意义的答案，丰富人生过程的一个探索。

诗歌是度量民族文化的尺度，绘画是提炼现实世界的眼睛。在中国，“诗情画意”体现了诗歌与绘画互承与互补密切关联，就如苏东坡说的“诗画本一律，天工与清新”。

“笔墨当随时代”，政治、经济、文化、科技、战争以及日常生活是一体的，任何其中之一项，同时具有其它所有各项的内涵。以“缺口”为主题的诗画展，无论从选题的设定，还是展览的互动性和参与性，在被赋予其艺术性、实验性的同时，也包含了事实上历史、宗教、哲学、科技和政治的融合，这是艺术跨学科、人文化趋势的必然选择。

任晓军 上海应用技术大学教授、博士，艺术评论家

2022年8月14日写于上海

策展人 陆晏平

艺术家 李海滔

《春景当思》

《春分》

《禁止悲伤》

《梦幻泡影》

《不闻不看》

《桃之夭夭》

《无极雅乐》

《有何消息》

《四分之一》

艺术家简介

李海滔，1976年出生于湖南，中国当代艺术家，“波普水墨”创始人，东华大学硕士研究生校外导师。

 艺术展览

／2021 上海时装周GFS艺术展／2020 “光与盐” 卡纳比岛公共艺术季／2019 “上海城市空间艺术季”金山水库村田园实验／2019 “ART CAPITAL”巴黎春季艺术沙龙展 法国／2018  朵云轩“墨计”联展／2018 “开合”个展 上海／2017  PISTAS OCULTAS“隐秘的线索”艺术展 西班牙／2017 “ART CAPITAL”巴黎春季艺术沙龙展 法国／2017 “新生”艺术跨界联展／2016  “墨.计”水墨四人联展／2016  中日澳艺术家作品展／2016  “众立方”艺术展／2015  方太艺术跨界年度展／2015  上海青年艺术大展／2014  建筑之外艺术展／2013  第二届亚洲平面设计双年展／2007  “上海香港台湾深圳”城市文化海报展／1999  首届上海国际艺术节海报展

_ 缺口主题展特邀互动诗人

秦菲、藏马、大象、卓仓果羌、艾若、罗子健、六月雪、李光明、卜芸浠、闫秀、颜艾琳、李明亮、周槟榔