山水画中笔墨与色彩的关系

山水画是中国艺术丛林中独特的一种,它色泽丰满,点墨精致,意境深远,常常让观者陷入沉思而流连忘返。它作为中国传统绘画中的第一大画科,是最能体现中国文化内涵和艺术精神的一种艺术形式。山水画主要以自然山川及人文景观为绘画对象,从而抒发画家对大自然的情感,在绘画中以笔墨位置,色彩为辅。这种墨色结合的绘画方式,使中国山水画的内容更加丰富传神。

 

从古至今,中国画就离不开笔墨,笔墨是中国画的一个独特表现形式,是中国画 的精髓。历代的中国画家在长期的艺术实践中积累和创造了丰富的技法和经验,并形成了一整套独特的表现技巧和多种风格,为中国画艺术表现创造了辉煌。笔墨在中国画中是技法的总称,单从技法方面来说,“笔”是指勾勒、皴点等笔法,“墨”是指破、积、烘、染等墨法。笔与墨的方法和技巧在中国山水画的绘画过程中都各自占有重要的作用。但在绘画过程中都不是孤立的,用笔要通过墨来体现,用墨又要用笔来更好地发挥,即“墨自笔出,笔由墨见”他们之间构成了相互依存的关系。

 

在山水的绘画过程中除了笔墨的运用之外,色彩的表达也占有相当大的作用。也是一个重要的表达内容,然而对于笔墨与色彩的如何运用一直是当代人们讨论的话题,有的人喜欢墨重于色,有的人喜欢色重于墨。但是不管怎么样正是笔墨与色彩的相辅相成才使中国的山水画再绘画的艺术形式里独放光彩。 中华民族自古以来对色彩情有独钟,应用于各个领域,尤其是在现实生活中更是必不可缺少的,最早可要追溯到新石器时期,但是在仰韶文化中的彩陶上各种各样的生动灵动的线条美,是形成中国画笔墨技法的源头,而那时的天然矿物质颜料,可以说是今天中国画色彩的祖先。色彩的加入使只通过笔墨来表达的山水画更加的生动.鲜活.明亮 。在随性的笔触下加上纯净的色彩点缀,使山水画达到了令一境界。

中国画的表现形式不是固定不变的,如今中国画家越来越重视笔墨和色彩的关系,然而怎么样才能协调好两者的关系呢?画家们在绘画上做出了大胆的创新与尝试,从而试着提出各种各样的见解,就如,以色助墨、以墨显色、墨中有色,色中有墨。化解矿物质重彩与墨骨之间的矛盾,又如以生动的线条和灵巧的墨骨再施以淡彩着色,把灵动的笔墨衬托出来或墨色调和,在宣纸上大笔挥洒然后再细致描绘,不管采取怎么样的绘画表现形式,中国画笔墨和色彩都是围绕内容、服务内容的一种手段,是虽时代不断发展的一种新的表现形式。在五彩斑斓的文化背景下,将使中国画的笔墨和色彩关系更加的融洽。

 

对于当今中国山水画来说,中国画颜色特有的色相和品质仍是别的画种无法替代的,它纯粹、沉着、典雅,当它和笔墨结合在一起时,更显耀出一种特殊的光彩。中国山水画可以接受西方绘画色彩,但并不意味着抛弃中国传统的色彩观。传统青绿山水的用色,以石绿、石青、赭石以及黑白色为主,色彩的视觉效果也成为定式。中国山水画可以坚持“水墨为上”,但也并不意味着就固守传统。

 

中国山水画是中华民族艺术智慧的宝贵结晶,在市场经济快速发展的今天,这种文化精粹该如何传承与创新?其实,无论社会发展到那一种程度,艺术的本质还是以人为核心,在初衷不变的情况下,于形式上的创新,更要与时俱进。国画山水画,依旧还有很长的路要走。

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