“中国学派”的美术片

“美术片”是上世纪中国动画在特殊时期的一种特殊称谓，20世纪下半叶，是其发展的黄金时期，所呈现的作品在世界影坛中频频获奖，声名鹊起，被国际上誉为独树一帜的“中国学派”，成为上世纪中国参与全球化竞争中的一张重要文化名片。美术片“美”的核心在于它以极其风格化的“民族性”演绎了中国文化的魅力。这种魅力，不仅是造型语言上的美学形式，在内容上，更是借助于对中国古典文学的改编，将中国哲学思想和文化精髓融入奇幻的“中国故事”之中，从而引领了一场美术与电影的跨文化之旅，率先在西方视域中塑造了我们的文化形象。此次“东方神韵——中国经典美术片作品及文献展”以此为立意，已入选“文化和旅游部2020年全国美术馆青年策展人扶持计划”。展览分为“青绿山水趣何长”、“寓出东方旧曾谙”、“长风破浪绘有时”三个章节，以美术作品、动画手稿、海报剧照、影像视频的形式来呈现。从美术片的美术、文学、传承三个角度，呈现经典文本、延续民族文化和拓展现代审美视角，为我们对“中国学派”的探索提供了更为立体的认识。

江苏有着厚重的文化底蕴及历史遗存，是中华文明重要的发祥地，对于中国动画事业的发展也有着特殊的渊源。中国动画先驱——万氏兄弟就出生在南京这座“六朝古都”；1950年9月，苏州美专（今南京艺术学院）设立动画科，开辟了中华人民共和国动画专业之先河；1957年，上海美术电影制片厂建立，张光宇、虞哲光、钱家骏、胡进庆、严定宪等一批著名艺术家先后参与美术片创作，江苏籍艺术家占据了半壁江山，艺术的创作离不开土壤的滋润，上世纪60年代他们用美术片将经济尚处于低谷的中国推向了文化高峰，享誉世界。

从万氏兄弟制作的中国第一部独创动画片《大闹画室》至今，已有近一个世纪的漫长历程，从美术片到新媒体动画，一帧帧“动”起来的画面，反映的是人民生活上的精神需求、演绎的是不同时代人们审美的变化。每种艺术作品都有属于他的时代和他的民族，美术片作为一种经典文化现象，也有着属于它的时代与民族。在全球化背景下，多元文化的今天，再看美术片，我们更该关注的是其文化内核，民族性才具代表性。在我们当下的艺术创作中，固守原创深挖民族文化题材，立足本土依托大众传播，以艺术的方式讲好中国故事，这或许正是“中国学派”的精神在当下的延续所在。

作者:徐惠泉（江苏省美术馆馆长）