“大道至简”出自老子《道德经》:“万物之始,大道至简,衍化至繁。”“大道至简”,是指把复杂冗繁表象层层剥离之后,回归至简单,用智慧化难为简,找到事物最本质的“道”。而“道”是宇宙万物发展之规律,是中华文化之精髓。道在东方哲学中涵义是:“终极真理”。“大道至简”,是脱离世俗藩篱,回归初始,达到一种道法自然、返朴归真的高级状志,人趋于简单纯粹、清净无为,天人合一。“大道至简”是宁静以致远,是“闲看庭前花开花落,漫随天外云卷云舒”的闲适。“大道至简”,是一种至美。这种至美予人“空山不见人,但闻人语响”的无穷意境。大道至简,是物我两忘,是大自在。
2020年,这个特殊的年份。因为疫情,有幸关注到同里德国当代艺术家单凡。微信里见到单老师在德国古堡里连续数月避疫情创作竹画,好奇而感动。后来,认真地去解读他的竹画并交流思想,从而了解并切实感受到他竹画里“大道至简”的艺术思想。
2020年10月,单凡回到中国,在上海隔离14天。在这独居一室,近似面壁的14天里,他创作了6幅《缓慢之作·上海隔离》竹画,惊世骇俗。作品用最简单黑与白的色彩,最简洁的线条勾勒出竹的风骨、气节与美好,画作古意中蕴含着现代意味,意趣横生,似乎带有一丝“仙风道骨今谁有?”的诘问。借苏轼评王羲之书法:“谢家夫人淡丰容,萧然自有林下风”来读这些画,也几近契合。6幅竹画端庄杂流丽,刚健含婀娜,宛如清风朗月,几可照人。作者返璞归真、道法自然、清静无为的“大道至简”艺术思想自然流露;“不激不厉,风规自远境界”。竹与作者融合,天人合一。单凡自述在上海隔离的情绪:“当人们对什么东西都无能为力时,你唯一能做的是随天意!对待疫情,我是一种不焦不虑、虚心高节、随遇而安的态度,这恰恰是竹子的精神!”。
中国传统绘画里“大道至简”的艺术思想由来久矣,但能够表达“大道至简”思想的艺术大家寥若晨星,但个个不同凡响。南宋临安(今杭州)一位叫牧溪(俗姓李,佛名法常)的禅师,就是一个通过写意笔墨诠释“大道至简”的大师。牧溪禅师笔下的一只蜻蜓、一只燕子,逍遥游于天地之间,生命简单而纯粹。牧溪经典之作《六柿图》,笔法简逸,墨色分明,随意排列的六个柿子,简约、朴拙、静远,信手拈来,浑然天成,极简而至美。完全不同的笔墨,虚实、阴阳、粗细的经营,使六个柿子呈现纯净、纯真的状态,像脱离世俗、不染尘埃的六个高人,也像六个童真的孩子。
“大道至简”,因简而难。南宋牧溪之后,至元代,我们在倪瓒画作里又解读到了“大道至简”最纯粹的思想。倪的画作逸笔草草,疏林坡岸,一痕鸟影;题画诗也写得清心寡欲。湖水寒烟,他执著地画上一堆点,点到为止。空旷、寂寞、清静乃至微微驿动的生命,全部通过极简单、极概括的线条笔墨来表达,予以生命的顿悟,发人深省。清代八大山人中国画有着极高的境界,曲高和寡的境界里,蕴含着“大道至简”的浓厚思想。八大的游鱼、花朵,笔墨惜之又惜,但形神兼备。八大誉自己画作里的“简”为“廉”。“廉,清也。”(语出《广雅》)。极简、极清,留白,“删繁就简三秋树”,无画处皆成妙境,予人无限的想象空间。八大画作如禅语所云:“一花一世界,一叶一如来”。
“大道至简”的艺术思想,是通过简约的线条勾勒出大美,是用最纯真的笔触表达最淳朴而高尚的情感,追求天人合一。历史的文脉总是在延续,我欣慰于见到一个旅居德国的当代艺术家,能够与牧溪、倪云林、八大的心意相通,单凡也是天赋异禀。郑板桥云:“一笔瘦,二笔够,三笔凑,四笔救。”单凡思逸神超的竹画,简雅出尘,是“大道至简”艺术思想在这个时代的诠释,是一种大美。
单凡在浙江湖州安吉度过了他的青少年时代。湖州这个被唐代大诗人白居易称为“竹乡”的所在,自古以来,斯文在兹,被赞誉“中国书画史,半部在湖州。”书圣王羲之和其子王献之均曾任湖州太守;唐代大书法家颜真卿任过湖州刺史,他的信札《湖州帖》流传至今;宋代文同开创,并影响到苏轼的“湖州竹派”,载入中国文人画的史册。“湖州竹派”在美的彰显中,传递了中国古代士的精神与灵魂。与苏轼同为“宋四家”的米芾,在湖州留下了书法经典名作《苕溪帖》《蜀素帖》。宋末元初,湖州出现了光耀千古的艺术大师赵孟頫。
安吉的竹乡最湖州,也最中国,曾经两次被命名为“中国竹乡”。2012年,因为中国竹乡安吉农村人的居住与竹海自然环境的和谐,在安吉荣获了联合国人居奖。安吉是艺术大师吴昌硕的故里,吴昌硕是中国近现代海派艺术的领袖,也是西泠印社首任社长。吴昌硕因“诗、书、画、印”四绝,对齐白石、潘天寿等艺术大师产生过较大影响。湖州、安吉所在的中国江南,是单凡出发的原地,相信江南那无穷无尽的竹海是他艺术的活头源水。单凡说:“我有两个故乡,安吉与汉堡。但是,我只有一个能带走的精神故乡‘安吉竹’”。
悟道是先天秉赋,再加后天努力。单凡虽然从1984年开始就在德国学习与生活,并接受西方现当代艺术与文化的洗礼。但单凡无论是探索西方抽象艺术、表现艺术还是观念艺术,都像一个穿越时空的游侠,能够在东西方艺术探索的长廊里贯通融合,越过山丘。2006年,单凡创作了一件名为《墨水人生漂不白》的录像装置作品:单凡身着白色丝绸旗袍,站立如松,然后让大量的墨汁从他的头顶浇灌下来,直浇灌至全身墨黑;接下来,用大量自来水冲洗他全身,结果那件旗袍虽基本还原为白色,但许多褶皱之处墨汁却依然冲洗不掉。单凡说,这件作品只是一种暗喻:学习中国画的过程一直深刻影响着他,包括北宋“湖州竹派”的影响,并进入到他的血脉。单凡曾经在浙江美术馆举办过题为《故乡》的个展,有284件竹画。其中,有“瞬时之作”,全部以传统媒介,如毛笔、墨汁加水、宣纸等在较短时间里画成;也有“缓慢之作”,主要以西方油彩、画布、铅笔、画纸、影像等在较长的时间里创作出来;还有的则是用影像设备生成竹影在白墙上的镜像……无论何种表达,我们感受到了单凡笔下竹的清静自在和简淡逸远。单凡作了东方、西方当代艺术的深入思考与探索,种种作品,他都不曾放弃苏轼提倡的“崇尚意趣”,重于写意,孜孜以求“似与不似”。在单凡的工业风景系列里,有着中国文化传统的浸润,画面的湿润之气与空濛之光自然溢出,与牧溪《潇湘八景图》中变幻丰富写意山水的晕色有着异曲同工之妙,让人感受到当代西方形式作品的一丝东方意味。
画者,寂寞之道。单凡“一日一竹”“一日两竹”的心灵日课,没有一日与竹离,追求“身与竹化”的心境,让人钦敬。他始终不忘东方传统文化保护的自觉,不忘初心的坚守,近乎于修行。“未出土时先有节,已到凌云仍虚心”。祝愿单凡老师在东方、西方艺术探索中,始终坚守他“大道至简”的艺术思想,以人生的智慧入画,实现“心之所达”,从而早日达到艺术世界上“内圣外王”自由的彼岸。
本文原作者为:温菊梅
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