“大道至简” ——当代艺术家单凡的艺术思想

“大道至简”出自老子《道德经》：“万物之始，大道至简，衍化至繁。”“大道至简”，是指把复杂冗繁表象层层剥离之后，回归至简单，用智慧化难为简，找到事物最本质的“道”。而“道”是宇宙万物发展之规律，是中华文化之精髓。道在东方哲学中涵义是：“终极真理”。“大道至简”，是脱离世俗藩篱，回归初始，达到一种道法自然、返朴归真的高级状志，人趋于简单纯粹、清净无为，天人合一。“大道至简”是宁静以致远，是“闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒”的闲适。“大道至简”，是一种至美。这种至美予人“空山不见人，但闻人语响”的无穷意境。大道至简，是物我两忘，是大自在。

2020年，这个特殊的年份。因为疫情，有幸关注到同里德国当代艺术家单凡。微信里见到单老师在德国古堡里连续数月避疫情创作竹画，好奇而感动。后来，认真地去解读他的竹画并交流思想，从而了解并切实感受到他竹画里“大道至简”的艺术思想。

2020年10月，单凡回到中国，在上海隔离14天。在这独居一室，近似面壁的14天里，他创作了6幅《缓慢之作·上海隔离》竹画，惊世骇俗。作品用最简单黑与白的色彩，最简洁的线条勾勒出竹的风骨、气节与美好，画作古意中蕴含着现代意味，意趣横生，似乎带有一丝“仙风道骨今谁有？”的诘问。借苏轼评王羲之书法：“谢家夫人淡丰容，萧然自有林下风”来读这些画，也几近契合。6幅竹画端庄杂流丽，刚健含婀娜，宛如清风朗月，几可照人。作者返璞归真、道法自然、清静无为的“大道至简”艺术思想自然流露；“不激不厉，风规自远境界”。竹与作者融合，天人合一。单凡自述在上海隔离的情绪：“当人们对什么东西都无能为力时，你唯一能做的是随天意！对待疫情，我是一种不焦不虑、虚心高节、随遇而安的态度，这恰恰是竹子的精神！”。

中国传统绘画里“大道至简”的艺术思想由来久矣，但能够表达“大道至简”思想的艺术大家寥若晨星，但个个不同凡响。南宋临安（今杭州）一位叫牧溪（俗姓李，佛名法常）的禅师，就是一个通过写意笔墨诠释“大道至简”的大师。牧溪禅师笔下的一只蜻蜓、一只燕子，逍遥游于天地之间，生命简单而纯粹。牧溪经典之作《六柿图》，笔法简逸，墨色分明，随意排列的六个柿子，简约、朴拙、静远，信手拈来，浑然天成，极简而至美。完全不同的笔墨，虚实、阴阳、粗细的经营，使六个柿子呈现纯净、纯真的状态，像脱离世俗、不染尘埃的六个高人，也像六个童真的孩子。

“大道至简”，因简而难。南宋牧溪之后，至元代，我们在倪瓒画作里又解读到了“大道至简”最纯粹的思想。倪的画作逸笔草草，疏林坡岸，一痕鸟影；题画诗也写得清心寡欲。湖水寒烟，他执著地画上一堆点，点到为止。空旷、寂寞、清静乃至微微驿动的生命，全部通过极简单、极概括的线条笔墨来表达，予以生命的顿悟，发人深省。清代八大山人中国画有着极高的境界，曲高和寡的境界里，蕴含着“大道至简”的浓厚思想。八大的游鱼、花朵，笔墨惜之又惜，但形神兼备。八大誉自己画作里的“简”为“廉”。“廉，清也。”（语出《广雅》）。极简、极清，留白，“删繁就简三秋树”，无画处皆成妙境，予人无限的想象空间。八大画作如禅语所云：“一花一世界，一叶一如来”。

“大道至简”的艺术思想，是通过简约的线条勾勒出大美，是用最纯真的笔触表达最淳朴而高尚的情感，追求天人合一。历史的文脉总是在延续，我欣慰于见到一个旅居德国的当代艺术家，能够与牧溪、倪云林、八大的心意相通，单凡也是天赋异禀。郑板桥云：“一笔瘦，二笔够，三笔凑，四笔救。”单凡思逸神超的竹画，简雅出尘，是“大道至简”艺术思想在这个时代的诠释，是一种大美。

单凡在浙江湖州安吉度过了他的青少年时代。湖州这个被唐代大诗人白居易称为“竹乡”的所在，自古以来，斯文在兹，被赞誉“中国书画史，半部在湖州。”书圣王羲之和其子王献之均曾任湖州太守；唐代大书法家颜真卿任过湖州刺史，他的信札《湖州帖》流传至今；宋代文同开创，并影响到苏轼的“湖州竹派”，载入中国文人画的史册。“湖州竹派”在美的彰显中，传递了中国古代士的精神与灵魂。与苏轼同为“宋四家”的米芾，在湖州留下了书法经典名作《苕溪帖》《蜀素帖》。宋末元初，湖州出现了光耀千古的艺术大师赵孟頫。

安吉的竹乡最湖州，也最中国，曾经两次被命名为“中国竹乡”。2012年，因为中国竹乡安吉农村人的居住与竹海自然环境的和谐，在安吉荣获了联合国人居奖。安吉是艺术大师吴昌硕的故里，吴昌硕是中国近现代海派艺术的领袖，也是西泠印社首任社长。吴昌硕因“诗、书、画、印”四绝，对齐白石、潘天寿等艺术大师产生过较大影响。湖州、安吉所在的中国江南，是单凡出发的原地，相信江南那无穷无尽的竹海是他艺术的活头源水。单凡说：“我有两个故乡，安吉与汉堡。但是，我只有一个能带走的精神故乡‘安吉竹’”。

悟道是先天秉赋，再加后天努力。单凡虽然从1984年开始就在德国学习与生活，并接受西方现当代艺术与文化的洗礼。但单凡无论是探索西方抽象艺术、表现艺术还是观念艺术，都像一个穿越时空的游侠，能够在东西方艺术探索的长廊里贯通融合，越过山丘。2006年，单凡创作了一件名为《墨水人生漂不白》的录像装置作品：单凡身着白色丝绸旗袍，站立如松，然后让大量的墨汁从他的头顶浇灌下来，直浇灌至全身墨黑；接下来，用大量自来水冲洗他全身，结果那件旗袍虽基本还原为白色，但许多褶皱之处墨汁却依然冲洗不掉。单凡说，这件作品只是一种暗喻：学习中国画的过程一直深刻影响着他，包括北宋“湖州竹派”的影响，并进入到他的血脉。单凡曾经在浙江美术馆举办过题为《故乡》的个展，有284件竹画。其中，有“瞬时之作”，全部以传统媒介，如毛笔、墨汁加水、宣纸等在较短时间里画成；也有“缓慢之作”，主要以西方油彩、画布、铅笔、画纸、影像等在较长的时间里创作出来；还有的则是用影像设备生成竹影在白墙上的镜像……无论何种表达，我们感受到了单凡笔下竹的清静自在和简淡逸远。单凡作了东方、西方当代艺术的深入思考与探索，种种作品，他都不曾放弃苏轼提倡的“崇尚意趣”，重于写意，孜孜以求“似与不似”。在单凡的工业风景系列里，有着中国文化传统的浸润，画面的湿润之气与空濛之光自然溢出，与牧溪《潇湘八景图》中变幻丰富写意山水的晕色有着异曲同工之妙，让人感受到当代西方形式作品的一丝东方意味。

画者，寂寞之道。单凡“一日一竹”“一日两竹”的心灵日课，没有一日与竹离，追求“身与竹化”的心境，让人钦敬。他始终不忘东方传统文化保护的自觉，不忘初心的坚守，近乎于修行。“未出土时先有节，已到凌云仍虚心”。祝愿单凡老师在东方、西方艺术探索中，始终坚守他“大道至简”的艺术思想，以人生的智慧入画，实现“心之所达”，从而早日达到艺术世界上“内圣外王”自由的彼岸。

本文原作者为：温菊梅