雅集兴答——第六届杭州中国画双年展
展览时间: 2020/12/26 至 2021/2/28
主办单位:中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、浙江省文化和旅游厅、中国美术学院
展厅: 4、5、6、7、8、9、10号展厅
“情往似赠,兴来如答。”——刘勰《文心雕龙·物色》
雅集作为中国传统文人的一种特殊集会形式,不只是人与人的聚会,更是艺术创作、艺术鉴赏、观念交流和品味打磨的第一现场。天下第一行书《兰亭序》在雅集中诞生,“文人画”的概念也通过雅集被塑造和传播。在物色风光的感召下,创作者“生情起兴”,然后,艺术倾泻而下。
自2011年以来,杭州中国画双年展已经成功举办五届,成为迄今为止规模最大、规格最高、最具学术性和影响力的中国画展览。此次“雅集兴答——第六届杭州中国画双年展”由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、浙江省文化和旅游厅、中国美术学院主办,由浙江省美术家协会、浙江美术馆、中国美术学院中国画与书法艺术学院、浙江画院承办,共有来自全国的46位艺术家应邀参展,规模为历届之首。
此次展览共分为五个基本单元,分别对应了中国画的几类基本形制:一曰登临,呼应“巨幛”;二曰怀远,寓情“手卷”;三曰履新,寄意“中堂”;四曰醉笔,是言“屏风”;五曰心素,反侧于“册页”和“扇面”。此外,展览更在美术馆现场还原了雅集的情境,综合了书法、装置、影像、增强现实艺术等多种媒介,营旨在造设一场意弥古今的雅集现场,正是“开琼筵以坐花,飞流觞而醉月,不有佳作,何伸雅怀?”
通过雅集的形式,此次杭州中国画双年展意欲直接切入中国画的内核。中国“绘事”的发端,源于天地有文理,而人在其间有所感通,是所谓“万物赋流形”。中国造字之“六书”基于取相摹形,意会得象,对世间万物所垂示之象进行推演和提取,也可谓是一种“起兴”。“起兴”和“即兴”如雷鸣电应、天人相交,中国艺术的秘密正在于此,其生命力与可能性也蕴含在此。
魏夫人《笔阵图》揭示用笔之道,所谓“从其消息而用之”,正是表明笔法应随象所示、应机而生。公孙大娘舞剑启发了张旭与吴道子的即兴创作,既是跨界共振的美谈,也通达了艺术创作的本质。苏轼《与谢民师推官书》言“如行云流水,初无定质,但常行于所当行,常止于所不可不止,文理自然,姿态横生”,不只是在讲写文章的道理,更指明了中国艺术最核心的心性气质——应机而发,随类赋形,一泻千里。
雅集中的起兴、寓物、游憩、论辩、协作等行为,共同创造出了一套认知机制。这套机制以诗化的令人激动的方式重塑了物与物、人与人、物与人之间的关系,在雅集中,人人粉墨登场,吟唱或者默然。这些接续相引又不断自我刷新的体验,正是讨论雅集这一议题的复杂之处与潜能之枢。
借助即时的信息和媒体的应用技术,雅集独特的时间属性得以被召回且被重启、重塑。经过疫情的空间隔绝与心理隔绝,线上与线下的隔膜开始以另一种方式慢慢溶解,更进一步的是,“在线”与“在场”的定义正在被每一个个体的日常经验重新书写。故而,我们也要留意,现实性如何再次进入到这个风雅的仪式中。“雅集中的艺术”与“书斋中的艺术”或“画廊中的艺术”相比,提出了更多的问题与挑战。在雅集中,创作和展览就无法去“操练”那些书画科目的内部问题,而是更需要“验之著见之迹,机发于未兆之先”的能力。在这样的要求下,本次展览试图探讨“雅集”这个古老的艺术情景能以何种方式被重新激活,通过对“起兴”与“即兴”的追究,追溯中国传统文化的核心机制与价值观念,以及中国画“与古为新”的生生不息之道,激发人们普遍的思考与讨论,发现“雅集”对于当代文化思想的深刻意义。
说明
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